Cea de-a zecea ediție a Festivalului Internațional de Teatru Interferențe continuă cu spectacole semnate de artista sud-coreeană Lee Jaram, de renumitul coregraf și dansator Josef Nadj, de regizorul flamand Luk Perceval și de Silviu Purcărete. Între 13 și 16 noiembrie, publicul va putea descoperi o varietate de abordări teatrale, de la tradiția coreeană a povestirii și dansul contemporan până la teatrul absurdului, dramele de familie și universul poveștilor din O mie și una de nopți. Programul este completat de concertul de lansare a albumului RUSH al formației de jazz Lucian Ban & Elevation, de vernisajul unei expoziții, lansări de carte și întâlniri cu publicul.

Vineri, 13 noiembrie, de la ora 20:00, publicul va putea urmări spectacolul Zăpadă, zăpadă, zăpadă al artistei sud-coreene Lee Jaram, în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Artista, care revine pentru a cincea oară la festival, aduce de această dată la Cluj o adaptare a nuvelei Stăpân și slugă de Lev Tolstoi. Textul, adaptarea și muzica sunt semnate de Lee Jaram, iar regia spectacolului îi aparține lui Park Ji-hye. Producția este realizată de LG Arts Center și Wansung Playground.

Lee Jaram este una dintre cele mai cunoscute reprezentante contemporane ale genului tradițional coreean pansori. Particularitatea acestuia constă în faptul că poveștile prind viață prin intermediul unui singur interpret vocal și al unui percuționist: artista întruchipează diferitele personaje folosindu-se de cântec, vorbire și interpretare actoricească. În creația lui Lee Jaram, tradiția coreeană veche de secole se întâlnește cu operele clasice ale literaturii universale.

Acțiunea spectacolului Zăpadă, zăpadă, zăpadă se desfășoară în Rusia secolului al XIX-lea, în perioada sărbătorilor de Crăciun. Vasili, un negustor înstărit, pornește la drum împreună cu slujitorul său credincios, Nikita, pentru a cumpăra o pădure de pe urma căreia speră să obțină un profit considerabil. Cei doi se rătăcesc însă în repetate rânduri pe drumurile acoperite de zăpadă, în timp ce viscolul tot mai puternic și întunericul le fac situația din ce în ce mai disperată. Povestea aduce în prim-plan vulnerabilitatea, relațiile umane și egoismul. Lee Jaram dă viață tuturor personajelor, fiind acompaniată de percuționistul Lee Jun-hyoung.

În aceeași zi, de la ora 17:30, Teatrul Maghiar de Stat Cluj, gazda festivalului, prezintă în Sala Studio spectacolul Nu sunt aici. Adaptarea scenică, realizată după romanul Nu sunt aici de Zsolt Karácsonyi, este semnată de Kata Gyarmati și Kinga Mezei, aceasta din urmă fiind și regizoarea producției.

În centrul spectacolului se află un bărbat în vârstă ale cărui amintiri devin treptat tot mai confuze, trecutul și prezentul se întrepătrund, iar păstrarea propriei identități devine din ce în ce mai dificilă. Povestea explorează pierderea memoriei, trecerea timpului și încercarea de a păstra legăturile umane. Prin mijloace vizuale, muzică și interpretare actoricească, regia Kingăi Mezei aduce pe scenă universul interior al unei conștiințe care se destramă, în care umorul și imaginația își găsesc locul alături de momentele dureroase.

Programul de vineri include și alte evenimente. De la ora 13:00, la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, va avea loc vernisajul expoziției Vezi? a artistului Botond Részegh. Expoziția poate fi vizitată până la 2 decembrie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10:00 și 17:00. Până la 22 noiembrie, intrarea este gratuită.

Sâmbătă, 14 noiembrie, publicul va putea urmări de la orele 18:00 și 21:00, în Sala Studio a teatrului, spectacolul Dialoguri în vis al artistului Josef Nadj, originar din Voivodina și stabilit în Franța. În producția companiei pariziene Atelier 3+1, Josef Nadj urcă pe scenă alături de vechiul său colaborator, Ivan Fatjo. Josef Nadj revine pentru a noua oară la festival.

Dialoguri în vis explorează universul inconștientului și al imaginației sub forma unui duet oniric, lipsit de cuvinte. Inspirată de zenul japonez, suprarealismul central-european și muzica lui John Cage, producția îi prezintă pe cei doi interpreți purtând măști albe și pălării negre, explorând prin mișcare granițele dintre viu și neînsuflețit, dintre om și marionetă, dintre realitate și imaginație.

În creația lui Josef Nadj, dansul, artele vizuale, pantomima și teatrul se îmbină într-un limbaj scenic distinct, ușor de recunoscut. Dialoguri în vis reprezintă totodată o continuare a colaborării artistice dintre Nadj și Fatjo, începută în 2007, în care corpul și mișcarea devin principalele mijloace de comunicare.

Sâmbătă, de la ora 19:30, publicul va putea vedea spectacolul Cântăreața cheală al Teatrului de Nord Satu Mare – Trupa Harag György, în Sala Mare a Teatrului Național „Lucian Blaga” din Cluj-Napoca. Piesa absurdă a lui Eugène Ionesco este pusă în scenă de Gábor Tompa.

Piesa este construită din conversații aparent banale, replici repetitive și situații din ce în ce mai neverosimile. Personajele vorbesc neîncetat, în timp ce cuvintele își pierd treptat sensul, iar comunicarea devine imposibilă. Opera lui Ionesco explorează golirea limbajului de semnificație, convențiile sociale și absurditatea relațiilor umane.

Programul de sâmbătă este completat, de la ora 21:00, de concertul de lansare a albumului RUSH al formației Lucian Ban & Elevation, la Auditorium Maximum. În cadrul cvartetului de jazz newyorkez, Lucian Ban cântă la pian, Abraham Burton la saxofon tenor, John Hébert la contrabas, iar Nasheet Waits la tobe. Concertul îl va avea ca invitat special pe Gavril Țărmure.

Noul album al formației Elevation, înființată în 2006, este rezultatul a două decenii de colaborare muzicală. Particularitatea albumului RUSH constă în faptul că, alături de tradiția jazzului american și de experimentele muzicale contemporane, își găsește locul și patrimoniul muzical tradițional transilvănean. Albumul se încheie cu o prelucrare a unui vechi cântec popular din Transilvania, Grangure Pană Gălbană, în care vocea tradițională a lui Gavril Țărmure se îmbină cu sonoritatea cvartetului Elevation.

Duminică, 15 noiembrie, de la ora 19:00, în Sala Mare a Teatrului Maghiar de Stat Cluj, va fi prezentat spectacolul A fost odată o zi lungă al Teatrului Național „Helena Modrzejewska” – Stary Teatr din Cracovia. Producția, regizată de Luk Perceval, are la bază drama Lungul drum al zilei către noapte de Eugene O’Neill.

Regizorul de origine flamandă este una dintre figurile marcante ale teatrului european contemporan. De-a lungul carierei sale, a ocupat funcția de director artistic al Teatrului Național din Anvers, a fost regizor invitat la Schaubühne din Berlin și regizor principal al Thalia Theater din Hamburg. Activitatea sa artistică a fost recompensată cu numeroase distincții internaționale prestigioase, printre care Premiul Faust în 2013, Premiul Masca de Aur în 2014 și Premiul Konrad Swinarski în 2021.

Drama cu inspirație autobiografică a lui O’Neill este una dintre operele fundamentale ale dramaturgiei americane. Scrisă în 1941, piesa nu a fost publicată în timpul vieții autorului și a avut premiera abia în 1956, la trei ani după moartea sa. Pentru această operă, O’Neill a primit postum Premiul Pulitzer.

Producția a primit numeroase distincții: Małgorzata Zawadzka, pentru rolul Mary Tyrone, și Roman Gancarczyk, pentru interpretarea lui James Tyrone, au fost recompensați cu mai multe premii importante de actorie, în timp ce Luk Perceval a primit în 2024, în cadrul Întâlnirilor Teatrale de la Kalisz, premiul onorific Maciej Prus pentru cea mai bună regie.

În aceeași zi, de la ora 17:00, în foaierul de la etaj al Teatrului Maghiar de Stat Cluj, va avea loc o lansare de carte organizată de Fundația Culturală „Camil Petrescu”, în cadrul căreia publicului îi vor fi prezentate trei volume de specialitate dedicate teatrului. Printre acestea se numără Un spectacol, un public, un singur spațiu, volum bilingv româno-maghiar semnat de Jean-Guy Lecat, scenograf de renume mondial și fost colaborator al regizorului Peter Brook; Arta rezistenței de Milo Rau, o lucrare care explorează responsabilitatea socială și politică a teatrului; precum și Corpul poetic. Lecții de creație teatrală de Jacques Lecoq.

Luni, 16 noiembrie, de la ora 18:00, publicul va putea urmări în Sala Studio a teatrului spectacolul Cameristele. Materiale, realizat de Studioul Wachowicz/Fret și Institutul Grotowski din Wrocław, Polonia. Producția este regizată de Jarosław Fret, iar textul are la bază piesa Cameristele de Jean Genet. Pe lângă opera lui Genet, Cameristele. Materiale utilizează fragmente din texte de Jean-Pierre Siméon și Dimitris Dimitriadis, precum și din Constituția Republicii Franceze.

Spectacolul introduce publicul în universul unui centru de cazare pentru refugiați, unde femei provenite din țări diferite încearcă să își definească identitatea prin jocuri și povești personale. Personajele comunică într-un limbaj care se construiește chiar sub ochii spectatorilor, în timp ce întrebările legate de identitate și demnitate devin tot mai pregnante.

În aceeași zi, de la ora 20:00, în Sala Mare a teatrului, va fi prezentat spectacolul Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie (după 1001 de nopți) al Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu. Regia îi aparține lui Silviu Purcărete, scenografia și costumele sunt semnate de Dragoș Buhagiar, iar muzica originală este compusă de Vasile Șirli.

Silviu Purcărete se inspiră de această dată din universul poveștilor din O mie și una de nopți, aducând pe scenă o istorie aproape uitată. Punctul de plecare este o poveste pierdută, pe care sultanul, deși obosit de atâtea istorisiri, dorește totuși să o descopere cu o curiozitate copilărească. Redescoperirea acestei povești devine începutul unei aventuri teatrale în care bucuria de a povesti și libertatea imaginației ocupă un loc central.

Regizorul creează universul bogat și senzorial al poveștilor din O mie și una de nopți prin muzică, ritm, mișcare și improvizație. Actorii devin pe rând povestitori, muzicieni, spirite sau personaje ale istorisirii, în timp ce vocile și firele narative se întrepătrund. Producția îmbină atmosfera basmelor orientale cu expresivitatea vizuală și ludicul teatrului contemporan.

Coorganizatorul festivalului este Fundația Corvineum, iar principalii finanțatori sunt Ministerul Culturii, Uniunea Teatrelor din Europa și Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca.

Evenimentul este realizat cu sprijinul Departamentului pentru Relații Interetnice, al Fundației Communitas, al companiei Energobit, al Consiliului Județean Cluj, precum și al Guvernului Ungariei și al Fondului Bethlen Gábor.

Partener de transport: RMB Inter Auto.

Parteneri instituționali: Teatrul Național Cluj-Napoca, Opera Națională Română Cluj-Napoca, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai, Filarmonica de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca și MOME.

Programul detaliat al festivalului poate fi consultat pe site-ul oficial al Festivalului Internațional de Teatru Interferențe: interferences-huntheater.ro/2026/.

Toate spectacolele beneficiază de supratitrare în limbile maghiară, română și engleză!

Biletele pentru spectacolele din programul festivalului pot fi achiziționate online, pe huntheater.biletmaster.ro, precum și de la casa de bilete a teatrului, care, în perioada 10–22 noiembrie, va avea un program special, fiind deschisă de la ora 10:00 până la ora de începere a ultimului spectacol.

Teatrul își rezervă dreptul de a modifica programul!